Te damos la bienvenida a Impact Studio Drop #11, donde te sumerges en las nuevas, interesantes y, a veces, inesperadas formas de hacer cosas interesantes con los creadores.

La televisión y las revistas alguna vez fueron los principales impulsores de las tendencias, ya que dictaban qué estaba de moda y qué no. Hoy, sin embargo, lo social es lo que reina. Desde la portada de Vogue hasta la cobertura del FYP, una publicación de TikTok puede agotar las entradas de un vestido y una publicación de baile muestra al mundo vestido de verde, imitando la rotura de manzanas... En el centro de estas tendencias: iniciar, alimentar y mantener la conversación, están las voces de confianza de los creadores, a las que el público acude en busca de recomendaciones.

Sin embargo, los creadores hacen algo más que vender vestidos, pueden ser poderosos agentes de cambio cultural. Al interactuar con sus comunidades, los creadores desempeñan un papel fundamental en la configuración de las actitudes y los comportamientos sociales. Inician conversaciones, desafían las ideas preconcebidas e inspiran nuevas formas de pensar. Ya sea para transformar las actitudes hacia los productos de segunda mano o para promover estilos de vida más saludables, los creadores aprovechan sus plataformas para fomentar cambios significativos en la forma en que vemos el mundo que nos rodea y nos relacionamos con él. Gracias a sus conexiones auténticas y a sus narraciones persuasivas, impulsan la evolución cultural y redefinen lo que se considera corriente y aceptable en la sociedad.

La reventa de segunda mano es la síntesis perfecta de uno de estos cambios, impulsada no solo por las consideraciones sociales relacionadas con el medio ambiente, incitadas por la sostenibilidad y las cuestiones éticas relacionadas con la moda rápida, sino también por los cambios en la narrativa. Cuando éramos niños, poníamos los ojos en blanco ante la mera idea de comprar ropa de segunda mano, pero los creadores han ayudado a cambiar las actitudes al cultivar y fomentar los cambios en el lenguaje. El material de segunda mano, algo que antes se consideraba pasado de moda, ha sido reformulado como algo que antes era amado, una versión positiva del mismo concepto. Plataformas como Depop, Vinted, Hurr y By Rotation se han convertido en lugares muy populares para encontrar las últimas tendencias de moda y, en las redes sociales, creadores como saint.thrifty (Sophie) muestran al público cómo puedes ser más inteligente con tus elecciones de moda y seguir a la moda. Comparte su inspiración para las compras vintage y cómo las prendas nuevas pueden mejorar tu armario a una fracción del precio y con un menor impacto medioambiental. Al considerar las compras benéficas como la compra de piezas vintage únicas y de segunda mano, los creadores no solo normalizan y desestigmatizan las compras de segunda mano, sino que las embellecen y las hacen codiciables mediante un cambio de lenguaje. No es de segunda mano, es algo que nos encanta.

Y no son solo los artículos de segunda mano los que se están generalizando y están superando el estigma negativo. Como resultado de la crisis del coste de la vida y del deseo de ser más conocedoras de la moda, cada vez son más las personas que buscan su propia pieza de lujo con un presupuesto económico. Una de las tendencias sociales más populares de la década de 2020 es la cultura del engaño. Una vez más, los creadores han ayudado a eliminar el estigma de las réplicas, creando escaparates llenos de tiendas con sus diseñadores favoritos, mostrándoles cómo darles estilo y comentando sus últimos descubrimientos. Ahora puedes contarles a tus amigos que tu nueva pulsera «Van Cleef» solo te costó 10 euros o que tu nuevo bolso costaba una fracción del PVP. Los creadores generan expectación en torno a los productos engañosos al integrarlos en su contenido y aprovechar las tendencias con las que sus audiencias ya están interactuando. Cuando los creadores abren estas conversaciones, los incautos no son vistos como algo vergonzoso, sino como algo guay y moderno. Han cambiado el lenguaje en torno a las «falsificaciones», que han pasado de ser intrínsecamente negativas a cambiarles el nombre por el de «incautos» deseables.

Estos cambios de actitud y percepción se extienden más allá de la moda y los productos y se extienden a comportamientos sociales más amplios. Desde el punto de vista cultural, una gran parte de la socialización suele incluir el consumo de alcohol: pintas en el bar, bebidas después del trabajo, cenar fuera, ir a eventos, festivales y discotecas. Durante mucho tiempo, la sociedad ha percibido la bebida como algo divertido y la sobriedad como algo aburrido. Pero los creadores están ayudando a cambiar esta narrativa y a presentar a sus audiencias nuevas formas de tener una vida social divertida y sobria. Creadoras como Steph Elswood y Millie Gooch muestran a los más curiosos cómo pueden seguir divirtiéndose sin agobios, desde ser presentadoras de Dry Discotecas hasta fundar marcas de bebidas NoLo. Fundadora de Sobergirlsociety, una comunidad creada para personas curiosas y sobrias, Millie fomenta las reuniones y diferentes actividades para reunir a personas con ideas afines. A través de SoberGirlSociety y su serie de contenido «Wholesome Fun» (una serie dedicada a divertirse sin alcohol), contribuye a impulsar un cambio cultural en torno a la vida sobria, mostrando al público que hay personas como tú que están dispuestas a divertirse sin beber alcohol. Los creadores que se unen a las conversaciones en TikTok sobre el estilo de vida NoLo normalizan y desestigmatizan las percepciones más negativas en torno a la sobriedad y, en cambio, alientan a los curiosos sobrios a intentarlo, reduciendo la ansiedad por quedar excluidos, antisociales y «aburridos».

Cada uno de estos ejemplos demuestra una serie de cambios culturales que los creadores han ayudado a fomentar y fomentar. Estas tendencias y cambios no tienen su origen en las redes sociales, sino que se ven impulsados por conversaciones en la plataforma que se extienden fuera de línea. Los creadores cambian las percepciones al facilitar las conversaciones, fomentar un cambio de idioma y conectar de manera auténtica con las comunidades en las que confían mostrándoles lo nuevo y lo que está de moda, orientándoles en la dirección de la segunda mejor opción, lo que a su vez cambia las narrativas y percepciones culturales. No solo para aprovechar la cultura, sino también para ayudar a moldearla, las marcas deben aprovechar el poder de los creadores, especialmente de aquellas marcas cuyos productos u ofertas se alinean con tendencias o cambios de comportamiento reemergentes.

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