Willkommen bei Impact Studio Drop #11, deinem tiefen Einblick in die neuen, interessanten und gelegentlich unerwarteten Möglichkeiten, coole Sachen mit YouTubern zu machen.

Fernsehen und Zeitschriften waren einst wichtige Trendtreiber und diktierten, was angesagt ist und was nicht. Heute herrscht jedoch das Soziale an erster Stelle. Vom Cover der Vogue bis hin zur Berichterstattung über die FYP kann ein TikTok ein Kleid ausverkaufen und in einem Tanzbeitrag ist die Welt grün gekleidet und ahmt zerbrechende Äpfel nach... Im Mittelpunkt dieser Trends — die Konversation beginnen, befeuern und aufrechterhalten — sind die vertrauenswürdigen Stimmen der Macher, an die sich das Publikum wendet, um Empfehlungen zu erhalten.

Kreative tun jedoch mehr als nur Kleider zu verkaufen, sie können starke Akteure des kulturellen Wandels sein. Indem sie sich mit ihren Gemeinschaften auseinandersetzen, spielen die Schöpfer eine zentrale Rolle bei der Gestaltung gesellschaftlicher Einstellungen und Verhaltensweisen. Sie initiieren Gespräche, stellen Vorurteile in Frage und inspirieren zu neuen Denkweisen. Ob es darum geht, die Einstellung zu Gebrauchtwaren zu verändern oder einen gesünderen Lebensstil zu fördern, YouTuber nutzen ihre Plattformen, um tiefgreifende Veränderungen in der Art und Weise zu fördern, wie wir die Welt um uns herum betrachten und mit ihr interagieren. Durch ihre authentischen Verbindungen und ihr überzeugendes Geschichtenerzählen treiben sie die kulturelle Entwicklung voran und definieren neu, was in der Gesellschaft als Mainstream und akzeptabel angesehen wird.

Der Wiederverkauf aus zweiter Hand ist die perfekte Zusammenfassung einer dieser Veränderungen, die nicht nur durch gesellschaftliche Überlegungen zum Umweltschutz — ausgelöst durch Nachhaltigkeit und ethische Fragen rund um Fast Fashion — angetrieben werden, sondern auch durch Veränderungen im Narrativ. Als Kinder verdrehten wir bei dem bloßen Gedanken an überlieferte Dinge die Augen, aber die Schöpfer haben dazu beigetragen, Einstellungen zu ändern, indem sie Sprachveränderungen kultivierten und befeuerten. Second-Hand, etwas, das einst als unmodern galt, wurde als altmodisch neu interpretiert — eine positive Variante des exakt gleichen Konzepts. Plattformen wie Depop, Vinted, Hurr und By Rotation sind zu äußerst beliebten Anlaufstellen für die neuesten Modefunde geworden, und in den sozialen Netzwerken zeigen YouTuber wie saint.thrifty (Sophie) dem Publikum, wie Sie bei Ihren Modeentscheidungen versierter sein und trotzdem voll im Trend sein können. Sie teilt ihre Inspirationen für Vintage-Shopping und zeigt, wie neue Stücke Ihre Garderobe zu einem Bruchteil des Preises aufwerten können, ohne die Umwelt zu belasten. Indem sie das Einkaufen für wohltätige Zwecke als sparsame Vintage-Unikate darstellen, normalisieren und entstigmatisieren die Designer nicht nur das Einkaufen aus zweiter Hand, sondern verherrlichen es und machen es durch einen Sprachwandel begehrenswert. Es ist nicht aus zweiter Hand, es ist beliebt.

Und es sind nicht nur Second-Hand-Artikel, die zum Mainstream werden und das negative Stigma überwinden. Aufgrund der Lebenshaltungskostenkrise und des Wunsches, modebewusster zu sein, suchen immer mehr Menschen nach ihrem eigenen Luxusstück, und das zu einem günstigen Preis. Stichwort: einer der beliebtesten sozialen Trends der 2020er Jahre... die Betäubungskultur. Auch hier haben YouTuber dazu beigetragen, die Vorstellung von Repliken zu entstigmatisieren, indem sie komplette Ladenfronten mit ihren Lieblings-Designern gestalteten, ihnen zeigen, wie man sie stylt, und Rezensionen zu ihren neuesten Funden abgegeben haben. Jetzt kannst du deinen Freunden sagen, dass dein neues „Van Cleef“ -Armband dich nur 10€ gekostet hat oder dass deine neueste Tasche nur einen Bruchteil der UVP kostet. YouTuber kurbeln den Hype um betrügerische Produkte an, indem sie sie in ihre Inhalte integrieren und Trends nutzen, mit denen sich ihr Publikum bereits beschäftigt. Wenn YouTuber diese Konversationen eröffnen, werden Duplikate nicht als eine Schande angesehen, sondern als etwas, das cool und trendig ist. Sie haben die Sprache rund um „Fälschungen“ geändert, sodass sie nicht mehr grundsätzlich negativ sind, sondern als begehrenswerte „Dummköpfe“ bezeichnet werden.

Diese Einstellungs- und Wahrnehmungsveränderungen reichen über Mode und Produkte hinaus und erstrecken sich auch auf breitere soziale Verhaltensweisen. Kulturell gesehen beinhaltete ein Großteil der Geselligkeit in der Regel den Konsum von Alkohol — Bier in der Kneipe, Getränke nach der Arbeit, Essen gehen, Veranstaltungen, Festivals und Clubs besuchen. Lange Zeit empfand die Gesellschaft das Trinken als unterhaltsam und Abstinenz als langweilig. Aber die Schöpfer tragen dazu bei, diese Erzählung zu ändern, und stellen ihren Zuschauern neue Möglichkeiten vor, wie man nüchtern ein unterhaltsames soziales Leben führen kann. Von der Ausrichtung von Dry Discos bis hin zur Gründung von NoLo-Getränkemarken — YouTuber wie Steph Elswood und Millie Gooch zeigen den nüchternen Neugierigen, wie sie trotzdem Spaß haben können, ohne Angst zu haben. Millie ist Gründerin von Sobergirlsociety, einer Community für nüchterne und nüchterne Neugierige. Sie ermutigt zu Treffen und verschiedenen Aktivitäten, um Gleichgesinnte zusammenzubringen. Mit SoberGirlSociety und ihrer Inhaltsreihe „Wholesome Fun“ (eine Reihe, die sich dem nüchternen Spaß widmet) trägt sie dazu bei, einen kulturellen Wandel in Bezug auf ein nüchternes Leben herbeizuführen und dem Publikum zu zeigen, dass es Menschen wie Sie gibt, die offen dafür sind, Spaß ohne Alkohol zu haben. YouTuber, die auf TikTok an Gesprächen über den NoLo-Lifestyle teilnehmen, normalisieren und entstigmatisieren die negativeren Wahrnehmungen rund um Nüchternheit und ermutigen stattdessen die nüchternen Neugierigen, es auszuprobieren, indem sie die Angst davor reduzieren, ausgeschlossen, asozial und „langweilig“ zu werden.

Jedes dieser Beispiele zeigt eine Reihe kultureller Veränderungen, zu deren Initiierung und Förderung die Schöpfer beigetragen haben. Diese Trends und Veränderungen sind nicht auf soziale Netzwerke zurückzuführen, sondern werden durch Gespräche auf der Plattform angetrieben, die auch offline stattfinden. Die YouTuber verändern die Wahrnehmung, indem sie Konversationen ermöglichen, einen Sprachwechsel fördern und eine authentische Verbindung zu ihren vertrauensvollen Gemeinschaften herstellen, indem sie ihnen das Neue und Trendige zeigen und sie auf das Nächstbeste hinweisen, was wiederum die kulturellen Narrative und Wahrnehmungen verändert. Um die Kultur nicht nur zu nutzen, sondern auch mitzugestalten, sollten Marken die Macht der Kreativen nutzen, insbesondere Marken, deren Produkte oder Angebote sich an neu aufkommenden Trends oder Verhaltensänderungen orientieren.

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